「對，我就錄一條帶吉他音軌的幹聲就可以了。先聽聽效果，如果效果可以，我就不做後期了。效果要實在不行，我再做後期。」
徐豔會意的點點頭，就不打擾林在山試琴了。
關了傳音話筒，徐豔低聲對張鵬飛講：「你這朋友夠有意思的，錄幹聲還要聽效果，這怎麼可能有效果？」
張鵬飛小聲講：「這大聲的聲音非常棒，聲帶自帶效果器。他要錄好了，真不用做效果。」
徐豔不信的瞥了張鵬飛一眼，那目光仿佛是在說：你開什麼玩笑？還自帶效果器？
在錄音部幹了這麼多年了，她就沒見過幾條完全不用做效果的嗓子。
就算是歌王那個級別的歌手，大部分的錄音也是要做效果的。
這白發大叔抱著一把老掉牙的吉他，想挑戰不插電的live錄音，這不是癡人說夢麼！
徐豔倒要看看這大叔的聲音怎麼個棒法。
如坐針氈，張鵬飛鬱悶極了，默默的祈禱著徐豔的手機能響，這老狐狸趕緊混蛋，這樣他們錄音才舒坦。
徐豔今天下午還真就沒別的事，跟張鵬飛杠上了。
現在的年輕人，總是用公司的資源來謀自己的小利，這是她最反感的。
帶朋友來錄音就錄音唄，竟然只錄幹音，連效果都不做，騙傻子呢？
徐豔絕不能讓張鵬飛得逞，讓這股以公謀私的風氣延續下去。
棚內。
林在山專注的彈著老吉他來試音，沒有再去想徐豔的事。
他懷裏這把老吉他，可有年頭了。
這琴是原來那大叔的爺爺，用了近兩年的積蓄，咬牙給林在山買的。
林老爺子那時知道林在山喜歡玩吉他，為了不讓林在山老惹事，便給了剛上初中的林在山一個surprise，給他買了這把在當年算是頂級的民謠吉他。
林老爺子並不懂琴，是琴行的老板忽悠著他買的。這把琴在當年算是很貴的琴了，質量也確實好。
20多年風風雨雨走過來了，這把琴的外表看上去斑駁掉色，很是難看，就像路邊的垃圾一樣。
但它的音色卻是越發的醇厚。
琴弦換過好幾套了，但箱板從沒動過，上面凝結著原來那大叔的人生，對原來那大叔擁有非比尋常的意義。
原來那大叔混到窮困潦倒時，將所有的個人財務都賣掉了——房子、頂尖的音響樂器、包括代表了無上榮譽的五百金紀念金盤他都賣了。
唯有這把琴，他怎麼都舍不得賣。
當然了，這把琴也早就不值錢了，他想賣也賣不上價去。
仿佛那大叔還存在世界上的一個念想，這把琴現在傳到了林在山手裏，曆經滄桑，飽經風霜。
此刻，用這把老琴彈著《山丘》的旋律，就像在彈一段曆經磨難的人生，林在山特別有感覺。
對琴有感覺，對這首歌的旋律也有感覺。
就像李宗盛本人說的：音樂的一切形式都是為旋律來服務的。
旋律，即音樂的靈魂。
這首《山丘》，可謂凝結了李宗盛一生的旋律創作精華，看似普通，平凡，沒有波瀾壯闊的音節，其內在的質感線，卻是滄桑內斂，大徹大悟。