「好啊！哪個唱段啊？」
「就是最傳統的那個『他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭』，結尾你給挑個腔，將歌曲引進來就行。」
「好！」
「你唱的時候最好能用秦腔那種比較激越高亢的唱調。」
「我懂。」
張佳樂很明白老腔和秦腔的區別。相比家族式的老腔，秦腔唱起來更凶，更有殺氣，更能代表古老的長安。既然林在山這首歌寫的是長安，那他就用最原汁原味的秦腔唱腔來做引子好了。
拉起板胡，由林在山幫忙打板，張佳樂給林在山試唱了兩遍，很快就找到了林在山想要的感覺。
林在山重新給信徒樂隊做了指導，讓樂隊的伴奏和張佳樂的秦腔無縫嵌接，這麼一來，這首歌的前奏樂段立刻就升華了一個檔次。
由秦腔做引，歌曲的意境也一下子就被引出來了。
不要小看這段秦腔，這段秦腔是歌曲的點睛之筆。
作為曾經中國最輝煌的大都市，經過了多少年硝煙烽火的洗禮，亦敵不過時光的侵蝕，古城長安早已是斷壁殘垣，面貌全非。
但幾千年來，它的靈魂卻一直存在，這就是祖祖輩輩生活在這片土地上的人民賦予它的歌
——秦腔。
一座城市的滅亡和它的靈魂的永存，形成了鮮明的對比，這便是《長安長安》這首歌的精髓所在。
感受著張佳樂唱出的霸氣十足的秦腔，林在山的情緒一下子就被調動起來了。
古老的秦腔唱調，仿佛讓人眼前展現出了一座曆史的城門，而林在山一開聲，則用刻意壓低的粗獷聲浪，將這座古老的城門給推開了，鋪面而來的便是盛唐古城幹涸的血絲，和它滄桑永駐的魂魄——
……
生命沒有了~靈魂他還在~
靈魂漸遠去~我歌聲依然~
一路西行一路唱~
唱盡了心中的悲涼~
……
我生來憂傷~
但你讓我堅強~
長安~長安~
……
信徒五子和白鴿之前在排這首歌時，聽林在山唱過好幾遍這首歌了。
每次聽，他們都會生出一種滄桑悲涼的很特別的從靈魂深處燃燒的感動。
在信徒五子聽來，林在山唱的就是古老大氣的長安城。
但在白鴿聽來，林在山唱的也是他自己。
在白鴿眼裏，林在山和古都長安有著很多靈魂相通的地方。
他們曾經都是一樣的霸捍！粗礪！豪邁！意氣風發！