名氣是慢慢積累的。你可以一炮而紅，你也可以是循序漸進，慢慢積累。就算是一炮而紅，後面也還是要靠積累。趙英傑是屬於漸進式的。這些年來，他在歌唱藝術上是認真的，孜孜以求。他心態好。他熱愛歌唱，肯用功。
喬院長喜歡這樣的人。他相信，趙英傑隨著年齡的增長，和對藝術的不斷探索，他會越來越有實力，越來越有競爭性，越來越醇厚，越來越紅‧…對舞蹈演員來說，也許是年齡要占優勢，越年輕越好，「成名要早」。但是，對歌唱演員來說，大器晚成往往更重要。
趙英傑可以有所成就。
可以有大成就。
相對而言，趙英傑對自己並沒有做太高的期許。他只知道藝術是不能驕傲和自滿的。藝術的道路是崎嶇的，是羊腸小道。你只有慢慢地毫不松勁地攀登，才可能一步步地前進。稍有松懈，就會下滑。更重要的是，他對成名，或者說是成功，並不迫切。他現在的身份當然是個歌唱演員，但他同時還是一個丈夫，一個父親。如果站在另一個角度看待問題，那麼，做好一個丈夫，做好一個父親，其重要性，並不比做一個成功的歌唱家要差。
這就是現實。
第二章
日子像流水一樣。
人就是漂在流水上的樹葉。
流水可以是平靜的，也可以是激越的。激越的，可以把你托在浪尖上，也可以把你跌到漩渦裏。但是，做為一片樹葉，誰能知道你會遇到什麼樣的水流呢？
趙英傑當然也不能預知未來。
誰也不能預知。
新歌劇的事已經是風生水起了。各種傳言很多，不脛而走，很多人在心裏打起了小鼓，惴惴不安。誰都很清楚，這是一個機會。誰上，誰不上，是一把尺子。上了，當然就是承認你的位置；要是沒上，當然就是不承認你的位置。對普通的角色而言，上了未必就有很多好處，而不上也未必就有很多壞處，但問題是臉面沒處擱。而對不普通的角色而言，上了，也還要看是第幾號。角色不一樣，位置就不一樣。同樣，這也是臉面問題。
所以說，文藝單位不簡單。
最先定下的男一號就是趙英傑，明確公布了。女主角一號二號三號，都遲遲不能公布。院領導們一個個都諱莫如深。而女演員一個個則更加緊張，表面上大家嘻嘻哈哈，心裏卻繃得特別地緊，盤算得也格外地細。
喬院長把本子發給了大家，讓大家先熟悉，自己練。
自然，這是一句空話。除了交響樂團，可以先排起來，其他根本沒法進行。
院裏議論紛紛。
趙英傑雖然是最早被公布的，但卻像被大家排除在外了。
心裏既是安定的，同時卻又是空洞的。
趙英傑沒有想到他後來再和茅海燕相遇。
世界上的很多事情就是這個樣子，偶爾遇到一次，以後就再沒有機緣坐到一起了。按照佛家的說法，相遇也是一種「緣」。
茫茫人海中，真正有「緣」的人，還是非常的少。
從心理上說，趙英傑也沒覺得他們再相遇有什麼合理性和必然要。再說，作為一個擁有十幾億資產的女老總（是股份制的國企，據說還享受著副廳級的待遇），她留給他的印象並不怎麼好。他承認她能幹、精練，同時也武斷、自信，是個不簡單的女人。作為一個男人，要幹出一番事業尚且不易，何況她一個女人？而且，她居然還幹得那樣大，足見她非同尋常了。但是，他從骨子裏不太喜歡女強人。
那個晚上，他記得一行人（還有鴻運集團的一個副總以及三個客人）分坐了四輛車，一起轟轟烈烈地來到了上海路上一家豪華KTV，要了一個很大的包廂，然後就決定開唱。趙英傑有些矜持，但茅海燕卻非要他先唱。趙英傑不肯，結果方言就上去了，說來個拋磚引玉，唱了一首《地久天長》。唱畢，茅海燕還是要趙英傑唱。趙英傑實在推不過，他就清唱了一段美聲，歌劇《托斯卡》裏的一段，立刻獲得了大家禮節性的掌聲。
「英傑是唱美聲的，這裏的歌曲不適合他。」方言說，「我們唱我們的。」眾人知道沒法和他相比，也就自己挑選曲子，一首接一首，大家輪流著，很踴躍地唱著。
茅海燕自然是唱得最多，她有著很強的表現欲。她聲音尖亮，但卻嚴重跑調。而且，她居然還唱得「聲情並茂」。趙英傑只是微笑著，看著她唱，感覺也很有意思。她每唱完一曲，必定要擠到他身邊來，好像帶著歉意似的說：「真要命，好多年不唱了，唱得真不好。」趙英傑就禮貌地安慰說：「不錯不錯，唱得挺不錯的。你的聲音條件還是很好的。」她聽了，就像少女一樣地興奮，轉眼就又去點新的曲目。
王瑤和林青青差不多一直坐著，靜靜地喝茶，吃著瓜子什麼的。方言讓王瑤去唱，她卻堅決不肯，說自己五音不全。她那樣堅辭，方言也就不再勉強。趙英傑請王瑤和林青青各跳了一支舞。他是一個內心裏比較講風度的男人。方言當然更是請過了。因為，她們是他的客人。讓趙英傑想不到的是，林青青後來會上去唱了一支歌，一支老舊的雲南民歌，唱得真的是特別的好。
完全出人意料之外。
「你唱得真好。」趙英傑對她說。
林青青羞得不行。